リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、テクノロジーが舞台芸術に与える新たな可能性を探る「コライダー・フェローシップ」の第2期生を発表しました。今回選ばれたのは、バーチャルリアリティや人工知能、4Dサウンドシステムなどを活用する6人のアーティストです。
リンカーン・センターのプログラミング副社長であるジョーダナ・リー氏は、「彼らは単に作品を考えるだけでなく、芸術と技術の大きな対話にどのように適合するかを考えている」と述べています。また、リー氏はテクノロジーが芸術に利益をもたらすことについて「永遠の楽観主義者」であるとも述べ、AIに対する懸念に対しては、AIを「サウンドミキサーや絵筆のように、もう一つのツールとして活用できるアーティストがいることに興奮している」としています。
さらにリー氏は、最近のリンカーン・センターの芸術と技術の委託作品であるノナ・ヘンドリックスの「ドリーム・マシン」を例に挙げ、AIやVR、拡張現実を組み合わせて、特にBIPOCの訪問者をアフロフューチャリストな環境に没入させることで、技術に自分を見出せない人々、特に黒人やブラウンの女性が自分を見つける手助けになると述べました。
新しいコライダー・フェローたちは、今後9ヶ月間、リンカーン・センターとオナシスONXでのスタジオスペース、経済的支援、スタッフからのサポートを受けながら、その可能性を探求します。フェローシップは、参加アーティストに最終プロジェクトや委託の完成を求めない方針です。リー氏によれば、第一期生の中にはプログラム中に「5〜6のプロトタイプ」を完成させたアーティストもいれば、「この時間を使ってリフレッシュし、たくさんの本を読み、研究を行い、ペースを落とす」というアプローチを取ったアーティストもいたとのことです。
リー氏は、「まだ発展途上のプロジェクトが多く、リンカーン・センター自体で発表される可能性もある」と述べ、特にVRやAR、拡張現実を含む場所ベースの体験に注力しているとしています。しかし、リー氏は「今は何も閉じないつもりです」と述べ、コライダー・フェローたちがリンカーン・センターの観客へのアプローチを再考する手助けをする可能性があるとしています。
